GERMAN ALONSO
b. 1984

catulo carmen 16, 2013

for voice and bass recorder in F, world premiere MixturBCN 2013

German Alonso nace en la Madrid en 1984. Realiza la carrera de Composición en el Conservatorio Superior de esa ciudad, pero se forma (y sigue formándose) como compositor en diferentes cursos y encuentros en los que recibe consejos de José María Sánchez-Verdú, Aureliano Cattaneo, Alberto C. Bernal, José Manuel López López, Javier Álvarez o Yan Maresz, entre otros. Paralelamente a su formación académico-sinfónica, realiza incursiones en el mundo del rock, de las cuales su música se nutre abundantemente.

Germán Alonso was born in Madrid (Spain) in 1984. He studied Guitar and Composition (specialization in Electroacoustic Composition) at the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obtaining the highest marks. At the same time, he has studied computer-assisted composition, audio synthesis and live electronics with Alberto C. Bernal. Currently he is studying a Master in Musicology in Paris 8 University and a Specialisation Cycle in Composition at the Strasbourg Conservatoire with Mark André. He has attended master classes and courses held by composers Alberto Posadas, Aureliano Cattaneo, Hèctor Parra, José María Sánchez-Verdú, Brian Ferneyhough, Yan Maresz and Luca Francesconi, among others. He has been selected for Domaine Forget’s “Musique Nouvelle 2012”, “Voix Nouvelles 2011” of the Royaumont Fondation, the “International Composers Pyramid 2011” in Canterbury, the “Contemporary Music Meeting INJUVE” 2011 (Spanish Youth Institute), Cátedra “Manuel de Falla” 2009 and 2010 in Cádiz (Spain) or the European Musical Creation Workshop 2009 and 2010 in Madrid (Spain), among others. His instrumental, mixed and acousmatic works have been played in Spain, France, UK and Mexico in festivals such as Ensems (Valencia, Spain), Festival de Primavera de Yucatán (Mérida, Mexico) or Festival de Música Española (Cádiz, Spain) by ensembles Xasax, Grup Instrumental de València, Sigma Project, Zahir Ensemble, Taller Sonoro, s’ensemble or SequenzaSUR, for instance. He was prizewinner in composition competitions II Seminario Permanente de Composición de Valencia and II Concurso de Composición “Carmelo Bernaola”, and finalist in the 8th Composition Competition “Città di Udine”. He has been selected in the 2010 edition of the “Laboratorio del espacio” of the Spanish CDMC (Contemporary Music Center). He has received commissions from the Institut Valenciá de la Música, the Cátedra “Manuel de Falla”/Government of Andalusia or the sax quartet S@X21, among others, and scholarships from the “La Caixa” Fondation, the Spanish Government-Ministry of Education or the Association des amis de Royaumont. His scores are published by BabelScores.

 


ARIADNA ALSINA
b. 1980

NN, 2016/7

Ariadna Alsina. Després dels estudis superiors de violí i història de l’art, realitza la formació de Sonologia a l’ESMUC de Barcelona, el Curs Europeu de Composició Musical i Tecnologies (Sibelius Academy i ESMUC), prof. Luis Naón. Posteriorment, el Master de Composició i recerca a la Universitat de Paris 8 (prof. Horacio Vaggione, José Manuel López López i Anne Sédès ), DEM de Composició Electroacústica al CRD Pantin (prof. Christine Groult). Actualment és doctoranda a la Universitat de Paris 8 sota la direcció de Makis Solomos i estudiant de composició al CRR La Courneuve amb Martin Matalón. Ha rebut Master Class de D. Teruggi, Th. Blondeau i Hèctor Parra, entre altres. Les seves obres s’han presentat a diferents festivals i països: Dias de Música Electroacústica (Seia, Portugal), Multiphonies Banc d’essai-GRM (Paris), EMUfest (Roma), Festival Zeppelin (Barcelona), Concerts Phonos (Barcelona), Instituto Cervantes (Paris), Museo Nacional de Bellas Artes (La Habana), Instituto Goethe (Lisboa), Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce (Genova), Concert Sons del Sud a l’Auditori (Barcelona).


JOAN BAGES i RUBI
b. 1977

meta-morphe, 2013

for voice, basset recorder in F and live electronics, world premiere Forum Wallis 2013

Joan Bagés i Rubi. Artista sonoro de Flix nacido en Lleida el 1977. 'Mi trabajo sonoro abarca tanto la música instrumental, como la música electroacústica, la música acusmatica y las instalaciones sonoras. Después de obtener el Titulo de Profesor de Piano por el Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona en el 2002 realicé el Master de Artes Digitales – Música en la U.P.F. de Barcelona. Estudié composición musical, composición electroacústica y sistemas musicales interactivos con Eduard Resina, Gabriel Brncic, Sergi Jordà, José Manuel Berenguer y José Lozano (2002/2003). Posteriormente me trasladé a Paris para realizar el DEA en 'Esthetiques, Sciences et Technologies des Arts – Specialité Musique' en la Universidad de Paris 8 (2004/2005) bajo la tutela de Horacio Vaggione. Esto me permitió estudiar composición musical con José Manuel López López y sistemas musicales interactivos con Anne Sedes. Obtuve el DEM de Composición Electroacústica en el Conservatorio de Pantin (Francia) con Christine Groult (2006/2007) y el DEM de Composición Musical en el Conservatorio de 'Aulnay- sous-Bois' (Francia) con José Luís Campana y Mario Mary (2006/2008). Posteriormente obtuve el Ciclo de Perfeccionamiento en Composición Musical en el CRR de Reims (Francia) con Daniel d'Adamo y Tom Mays (2009/2011). De forma paralela he tomado clases y los consejos de compositores como Gilles Racot (2007/2008), Philippe Leroux (2007/2009), Denis Dufour en el CRR de Paris (2007/2010), François Bayle en Paris (Noviembre del 2010), Rebecca Saunders en Berlin (2010/2011). Ahora termino el Doctorado en 'Esthétiques, Sciences et Technologies des Arts – Spécialité Musique' con Anne Sedes en la misma Universidad de Paris 8. He recibido becas de formación y creación de la Generalitat de Cataluña, la Fundación Phonos, la Fundación Duran Marti y Denistés93. Mis obras han sido interpretadas en distintos países y han sido recompensadas en distintos concursos internacionales (España, Andorra, Francia, Bélgica, Argentina). A participado de forma activa en proyectos colectivos como la Revista Sonograma de Barcelona, l'Ensemble BPM75 de Paris y el colectivo de artistas Traffic de Paris. Actualmente formo parte del Ensamble de compositores Música Clandestina de Paris, del Col.lectiu Mixtur de Barcelona, de la Asociación de Música Electroacústica de España y de la Asociación Catalana de Compositores. He sido miembro del comité de selección de la convocatoria de obras para la ICMC 2012.' www.joanbages.com

meta-morphe. Para flauta dulce (Basset en Fa), voz y electrónica. «Podrá alguien conquistar a la batalla a miles y miles de hombres, pero aquel que se conquista a sí mismo es (en verdad) el más grandioso en la batalla». Esta frase, que se atribuye a las enseñanzas budistas, nos remite finalmente a la capacidad o incapacidad del ser humano para transformarse en este proceso vital que es la existencia. La transformación de un estadio a otro es sinónimo de activad vital, de crecimiento físico y psíquico. Es así que bajo el término meta-phora los griegos denominaron el proceso asociado al cambio de forma. meta-phora toma como punto de partida tres elementos, la flauta dulce (Basset en Fa), la voz humana y la música electrónica, tres elementos que configuran globalmente un solo ser, un único cuerpo sonoro que se verá sometido a procesos y fuerzas diversas que le obligarán a adaptarse, a cambiar ya mostrarse progresivamente o repentinamente bajo diversas morfologías sonoras para seguir viviendo, existiendo, adaptándose. Estas fuerzas internas, que generan el cambio, permanecen invisibles para nosotros, pues pertenecen a leyes de la física de escala no humana, o procesos de la conciencia invisibles, como la voluntad humana. Lo que si se perceptible es la forma resultante y sus procesos internos.
Nuestros tiempos convulsos son tiempos de no permanencia, donde la rigidez, la inmovilidad y la homogeneidad formal nos catapultan hacia la desaparición y la no existencia, en consecuencia, una nueva forma radicalmente nueva nos aparece en esta nueva era, una forma con características líquidas, efímeras, ramificadas y simultáneas. Esta obra está dedicada especialmente a los trabajadores de Flix en lucha, que fruto del anuncio de los despidos masivos de la empresa ERCROS, se verán sometidos a un proceso de toma de conciencia: que todos ellos forman un solo ser vivo, un único bloque en lucha que tendrá que hacer frente a una situación inicial de choque e impacto, y luego, a un proceso colectivo e individual de transformación y mutación, donde inevitablemente, habrá víctimas.

Joan Bagés i Rubi. Sound artist/composer from the city of Flix (Spain). I was born in Lleida (Spain) in 1977 and I'm living in Paris. My sound work contemplates the instrumental music, electroacoustic music, acousmatic music and sound installations. Afterwards to obtain the Title of piano teacher at the Music Conservatory “Liceu” of Barcelona I carried out the Master of Digital Arts - Music at the U.P.F. of Barcelona. I studied musical composition and electroacoustic with Eduard Resina, Gabriel Brncic. Later I moved to Paris to carry out the Master of "Esthétiques, Sciences et Technologies des Arts - Specialité Musique" at the University of Paris 8 under the direction of Horacio Vaggione. This allowed me to study musical composition with José Manuel López López. I obtained the DEM of Electroacoustic Composition at the Conservatory of Pantin with Christine Groult and the DEM of Musical Composition at the Conservatory "d'Aulnay-sous-Bois" José Luís Campana and Mario Mary. Later I obtained the First Prize SACEM of the Cycle of Musical Perfection (Composition) at the CRR of Reims with Daniel d'Adamo and Tom Mays (2011). I obtained my PhD in "Esthétiques, Sciences, Technologies des Arts - Spécialité Musique" under the direction of Anne Sedes at the same University of Paris 8 (2012).In a parallel way I've received lessons in France and in Germany of other composers like Gilles Racot, Philippe Leroux, Denis Dufour, François Bayle and Rebecca Saunders. I've received scholarships of formation and creation of the Generalitat de Catalunya, the Foundation Phonos, the Foundation Duran Martí and Denistés93. My works have been interpreted in several countries and have been rewarded in several international competitions (Spain, Andorra, France, Belgium, Argentina). www.joanbages.com


LUIS CODERA PUZO
b. 1981

oscillation ou interstice, 2012

for voice and bass recorder, world premiere MixturBCN 2013

La composición de Luis Codera Puzo (Barcelona, 1981) se basa en la convicción de que todos los elementos dentro del arte deben estar vinculados, lo que le lleva a considerar la música como movimiento y relación temporal entre elementos y no como una suma de entidades estáticas aisladas. En su visión estética, el enriquecimiento de la música reside en el desarrollo del sistema de relaciones, opuesto al concepto de complejidad basada en la hipertrofia de los elementos individuales. Esta idea se ha desarrollado en sus últimos trabajos concretándose en la búsqueda de un discurso musical poliédrico. Inicia su educación musical como autodidacta, hecho que marca de manera muy importante su visión de la música. Más tarde estudia guitarra eléctrica, teoría de música moderna, arreglos de big band, piano, trombón y percusión, interesándose en ámbitos diversos como el jazz, la música moderna, clásica o la electrónica. Paulatinamente se concentra cada vez más en la composición, diplomándose con Agustín Charles en la ESMuC de Barcelona y realizando un posgrado con Wolfgang Rihm en la Hochschule für Musik de Karlsruhe, en Alemania. Durante este tiempo asiste a numerosos cursos, talleres y festivales de música, y realiza conciertos por toda Europa, experiencia que le permite entrar en contacto con numerosos grupos, músicos y compositores que cambian su perspectiva musical, entre los que destacan Beat Furrer, Enno Poppe y Pierluigi Billone o las formaciones como el Klangforum Wien, el Minguett Quartet, la Camerata Variabile Basel y la Orquesta Nacional de Lorraine. Un aspecto imprescindible en su formación es el trabajo intenso y exhaustivo con los músicos que han interpretado su música. Descontento con el formato de concierto de música contemporánea que apenas hace una lectura superficial de las obras, forma en Barcelona, junto a otros músicos de su generación, el ensemble CrossingLines, con la intención de reflejar su visión de la música y la necesidad de crear una estructura que entienda que la música tiene que ser algo más que meramente interesante o pasable.

The composition of Luis Codera Puzo (Barcelona, 1981) is based on the idea that all elements within art must be linked, which leads him to consider music as a movement and relationship between elements and not as a sum of isolated static entities. In his aesthetic vision, the development of the music resides in the richness of the system of relations, opposed to the concept of complexity based on the hypertrophy of the individual elements. This idea has been developed in his later works as the search for a multifaceted musical discourse. He began his musical education as an autodidact, aspect that determines his musical vision. Later, he studies electric guitar, modern music and Jazz theory, big band arrangements, piano, trombone and percussion, interested in areas as diverse as jazz, modern, classical or electronic music. Progressively is increasingly concentrated in composition, studying with Agustí Charles in ESMuC, in Barcelona, and doing a postgraduate with Wolfgang Rihm in the Hochschule für Musik Karlsruhe, in Germany. During this time he attends numerous courses, workshops and music festivals, and performs concerts throughout Europe, an experience that allows him to contact many groups, musicians and composers who changed his musical perspective, among them Beat Furrer, Enno Poppe and Pierluigi Billone or formations as the Klangforum Wien, the Minguett Quartet, the Camerata Variabile Basel and the Orchestre National de Lorraine. An essential aspect in their training is the intense and exhaustive work with musicians who have performed his music. Disappointed with the format of the contemporary music concert that just make a cursory reading of the works, he establishes in Barcelona, along with other musicians of his generation, the ensemble CrossingLines, with the aim to reflect their idea of music and the necessity to build a structure that understands that music should be more than just interesting or acceptable. http://www.coderapuzo.com/

 


DANIEL FIGOLS CUEVAS
b. 1980


Mira, 2013

for voice, recorder and live electronics, world premiere MixturBCN 2013

Daniel Fígols Cuevas was born in Barcelone in 1980. He studied cello, physics at the Universitat de Barcelona and composition at the Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelone) with Luis Naón. He pursued at Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, orchestration with Denis Cohen, composition with Stefano Gervasoni and electronics with I. Geslin, T. Mays, L. Naón et K. Haddad. Actually he is attending his Master Degree at CNSMDP and the Cursus 1 at IRCAM. He participated actively in Fondation Royaumont (2009), Centre Acanthes (2010) and Domaine Forget (2010) summer courses. His works have been performed by Neue Vocalsolisten Stuttgart, Orchestre de Lorraine and Nouvel Ensemble Moderne. He has obtained support from La Caixa, Fonds de Tarrazzi, Legs Jean Brizard and Fondation Meyer.


MATEU MALONDRA FLAQUER
b. 1977

sicut aedificationem vocale constructa sonum, 2017

for voice, recorder and live electronics, world premiere Placa Base / CAC Ses Voltes Palma de Mallorca 2017

Mateu Malondra Flaquer [nace en 1977; Palma de Mallorca, Illes Balears, España]. En 1999, se traslada a Barcelona donde recibe clases del guitarrista Sadahiro Otani. Es introducido en el mundo de la composición por David Padrós y Christian de Jong. En 2004 empieza estudios superiores en composición con Robert HP Platz en el Conservatorio de Maastricht. Se Licencia en Composición Clásica en 2008 con las máximas calificaciones y obteniendo el acceso al Master in Music Composition, que finaliza en 2010 con la máxima distinción(Cum Laude). Ha realizado estudios de música electroacústica, como parte del currículum de composición en el Centre Henri Pousseur-Liège con Patrick Delges. Posteriormente realizó, en el mismo centro, un periodo de residencia con Jean-Marc Sullon. Como complemento a sus estudios académicos ha realizado clases magistrales con Daniel D’Adamo, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, Wolfgang Rihm y Edwin Roxburg. Actualmente cursa estudios de doctorado (PhD) en composición, en KingstonUniversity-Londres bajo la tutela de Paul Archbold. Recientemente, Malondra Flaquer, ha sido nombrado director artistico del ME_MMIX Festival de Palma de Mallorca.
Malondra es, a su vez, Licenciado en Guitarra Clásica en la especialidad de concertista y música de cámara, realizando sus estudios superiores con Enno Voorhorst en el Real Conservatorio de la Haya.
Ha recibido varios premios y becas, de los que cabe destacar: Compositor seleccionado en Arditti Quartet Internacional call for new works 2010 y 2012, finalista del concurso ICP 2010, beca Musica Sacra Maastricht 2006, beca del Cultural Council of East Iceland, Encontre de Compositors, Intro-Insitu, Institut Ramon Llull, Music Village 2011, Primer premio en GTM-Conservatoria Symfonieorkest, seleccionado en Donaueschingen Musiktage-Next Generation 2011, seleccionado en BabelScores call for Works 2012, Finalista en 3rd Franco Donatoni Internacional Meeting for Young Composers 2012, galardonado en el concurso PluralEnsemble Gira 2012-2013, compositor seleccionado en Ecce and Riot Ensemble 2013 Call For Scores. Mateu Malondra ha tenido la oportunidad de trabajar con Arditti String Quartet, Bcn216, Ensemble dissonArt, Ensemble Exposé, Mdi Ensemble, GTM-Conservatoria Symfonieorkest, Studium Chorale, ICP ensemble, Imsomnio, Nexeduet, PluralEnsemble, Els Crommen, Joanna Czaj, Angélique van Duurling, Sadahioro Otani, Svanur Vilbergsson, entre otros. Con directores tales como Gerry Cornelius, Beat Furrer, Andrés Gomis, Yasuaki Itakura, Taco Kooistra, Hans Leendres, José María Sánchez-Verdú, Fabián Panisello, Robert HP Platz, Ulrich Pöhl, Roger Redgate y Michel Tabachnik.
Sus obras han sido interpretadas en festivales y salas de concierto tales como; Cairo Contemporary Music Days 2011, Dark Music Days, Donaueschingen Musiktage(Off-program), Encontre de Compositors Illes, Festival Antoni Lliteres, Gaudeamus Muziekweek, Musica Sacra Maastricht, Nact der neuen Musik, Sounds New Canterbury, L’Auditori, Auditórium Bizet, Auditorio Caja Sol de Sevilla, Auditorio de Zaragoza, Concertgebouw-Brugge, Conzertzaal-Tilburg, Ewart Memorial Hall, First Philips Zaal, St.Gregory’s center, Konzertsal-Trossingen, Muziekcentrum de Bijloke, Senate House-London, Theater an het Vrijthof. Sus obras han sido retransmitidas por la radio Holandesa Radio-4 y por Concertzender.nl. Anemone van Zijl publicó, en STT-Den Haag-2008, un articulo sobre la instalación electroacústica de Malondra, Detaching/Pandemonium. Recientemente ha sido publicado un breve comentario sobre la obra Aankomst, en la revista online Sul Ponticello. Cabe destacar la inclusión de un fragmento de Aankomst en el documento visual realizado por el festival Donaueschinger Musiktage 2011. Entre los grupos e interpretes de los que ha recibido encargos destacan especialistas en música contemporánea tales como Grup Instrumental Bcn216, dissonArt, Sonodualis, Trío Atem, Llüisa Espigolé, Jan Gerdes y Sylvia Hinz and The Bewitched Project. La obra de Malondra está editada y distribuida por BabelScores®-Francia. Sus obras han sido interpretadas en Egipto, Europa, Islandia y Reino Unido.

Mateu Malondra Flaquer [b. 1977; Palma de Mallorca, Spain]. In 1999 Mateu Malondra moved to Barcelona where he received guitar lessons as student of Sadahiro Otani. During this period, Christian de Jong and David Padrós introduced him to composition studies. In 2004 he moved to Maastricht where he studied Bachelor and Master in Music Composition at Maastricht Conservatory under the guidance of Robert HP Platz and from where he graduated with distinction. He also holds a Bachelor’s degree in guitar performing from Den Haag Royal Conservatoire where he studied as soloist and chamber music with Enno Voorhorst. As part of his composition curriculum, Malondra Flaquer, did an electronic music course with Patrick Delges and, in 2010, a residency program with Jean-Marc Sullon at Centre Henri Pousseur (Liège). In addition to his academic studies he has attended master classes with Daniel D’Adamo, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, Wolfgang Rihm, and Edwin Roxburg. Mateu Malondra is currently a PhD candidate at Kingston University-London under the tutelage of Paul Archbold. Recently, Malondra Flaquer has been appointed artistic director of the ME_MMIX Festival in Palma de Mallorca. He has been the recipient of several grants and awards like “MusicaSacra Maastricht”, Cultural Council of East Iceland, Encontre Internacional de Compositors, Intro-insitu, Music Village 2011, Institud Ramon Llull, First price at GTM-Conservatoria Symfonieorkest, selected work at the Arditti Quartet International call for new works 2010 and 2012, finalist at the ICP 2010, selected work at Donaueschinger Musiktage-Next Generation 2011, award winner at PluralEnsemble 2012 Competition, selected composer at The BabelScores call for scores 2012, finalist at the 3rd Franco Donatoni International Meeting for Young Composers Competition, award winner at the Ecce and Riot Ensemble 2013 Call For Scores.
Malondra Flaquer has had the fortune of working with musicians such as Arditti String Quartet, Bcn216, Ensemble dissonArt, Ensemble Exposé, Mdi Ensemble, GTM-Conservatoria Symfonieorkest, Studium Chorale, ICP ensemble, Imsomnio, Nexeduet, PluralEnsemble, Els Crommen, Joanna Czaj, Angelique van Durling, Svanur Vilbergsson and conductors such as Gerry Cornelius, Beat Furrer, Andrés Gomis, Yasuaki Itakura, Taco Kooistra, Hans Leenders, Fabián Panisello, Robert HP Platz, Ulrich Pöhl, Roger Redgate, José María Sánchez Verdú and Michel Tabachnik. His music has been performed in such forums as Cairo Contemporary Music Days, Dark Music Days, Donaueschinger Musiktage-Off program, Encontre Internacional de Compositors, Festival Antoni Lliteres, Festival Musica Sacra Maastricht, Gaudeamus Muziekweek, IDAF Festival, Nacht der Neuen Musik, Música del Siglo XXI en España e Hispanoamérica, Sounds New, and in such halls as L’Auditori, Auditorio de Zaragoza, Auditorio CajaSol, Conzertzaal Tilburg, Konzertsal Trossingen, Theater ann het Vrijthof, Muziekcentrum First Philips, Concertgebouw Brugge, Teatre Principal, Auditorium Bizet Dunkerque, St.Gregory’s center of Music, Senate House, Vredenburg Leeuwenbergh.
His works have been broadcasted by Netherlands national Radio-4 and Concertzender.nl. Writings about Malondra’s work includes; an essay by Anemone van Zijl published at STT-Den Haag of the electro-acoustic installation Detaching/Pandemonium and a short commentary of Aankomst published at the Spanish online magazine Sul Ponticello. Recent projects included a Violin Concerto for GTM-Conservatoria Symfonieorkest and commissions for contemporary music specialist such as; Ensemble Bcn216, Sonodualis, UMS’n JIP, Discord Workshop, Takao Hyakutome Jan Gerdes, Llüisa Espigolé, Trio Atem and Sylvia Hinz-The bewitched project. Malondra’s pieces have been performed in Egypt, around Europe, Iceland and the UK. His pieces are published and distributed by BabelScores® http://www.mateumalondra.com/


OCTAVI RUMBAU MASGRAU
b. 1980


Cantiga vazia, 2013

for tenor voice, bass recorder in F and live electronics, world premiere MixturBCN 2013

Nacido en Barcelona en 1980, Octavi Rumbau Masgrau inicia sus estudios musicales en los conservatorios de Barcelona y Badalona, donde recibe los títulos de Composición y Piano. Trabaja la composición con Enric Palomar, Yoshihisa Taïra, Agustí Charles y actualmente con Frédéric Durieux y Luís Naón en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP). En 2005, gana el 25 concurso de composición Frederic Mompou; en 2008, el 1r concurso de composición Dolors Calvet i Prat; en 2011, el Premio de Composición Colegio de España y del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Recibe numerosas becas y ayudas durante los últimos años: Ministerio de Cultura, Generalitat de Cataluña, SGAE, Fundación Tarrazi, etc.. Su música ha sido tocada por Bcn216, Grup 21, Ensemble Multilatérale, Spanish Brass Luur Metalls, Orquestra del CNSMDP, In Spe ensemble, Orchestra de la Lorraine, Orquesta de las Islas Baleares, y varios solistas entre los cuales están Alberto Menchén, Miguel-Ángel Lorente, Laurent y Rémi Durupt. Entre sus actividades profesionales, destacan la participación en 2009 en el Festival Musica de Strasbourg y en el ciclo Encàrrecs del Auditorio de Barcelona, en 2010 en el encuentro internacional para compositores del Centre Acanthes y en el XXXI Encontre Internacional de Compositors de Mallorca y, en 2011, en el ciclo ArtsSònica de l’Arts Santa Mònica de Barcelona. En el año universitario 2010/2011 es aceptado en el IRCAM para realizar el cursus 1 de informática musical, en paralelo a los estudios de Master en Composición musical en el CNSMDP. En 2012, participa en el Concours de Genève y el Festival Manifeste (IRCAM).

Born in Barcelona (Spain) in 1980, Octavi Rumbau Masgrau studied music at the Barcelona and Badalona Music Schools (conservatorios), where he graduated in Composition and Piano. He studied composition with Enric Palomar, Yoshihisa Taïra and Agustin Charles, and currently studies with Frédéric Durieux and Luís Naón at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP). He won the Frederic Mompou Composition Prize in 2005, the first Dolors Calvet i Prat Composition Prize in 2008, and, in 2011, the Colegio de España and Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) Award. He has also received numerous scholarships and grants in recent years, from: the Spanish Ministry of Culture, Government of Catalonia, SGAE, Tarrazi Foundation, etc.. His music has been played by Bcn216, Grup 21, Ensemble Multilatérale, Spanish Brass Luur Metalls, Orchestra of the CNSMDP, In Spe ensemble, Orchestre de la Lorraine, Illes Balears Orchestra, Alberto Menchén, Miguel-Ángel Lorente, Laurent Durupt, Rémi Durupt and several other chamber groups and soloists. In 2009 he took part in the Festival Musica in Strasbourg and the cycle Encàrrecs in the Auditori of Barcelona; in the 2010 Composition Workshops at the Centre Acanthes, the XXXI Encontre Internacional de Compositors in Mallorca and, in 2011, his music was featured in the cycle ArtsSònica at Arts Santa Mònica in Barcelona. He was accepted by IRCAM for the cursus 1 in musical computing for the academic year 2010/2011 in parallel with his Master's degree at CNSMDP. In 2012, Octavi Rumbau's music is being played in the Concours de Genève and at Festival Manifeste (IRCAM). http://rumbaumasgrau.blogspot.ch/

UMS ´N JIP/jh